Medea verliebt sich in Iason und hilft ihm, das Goldene Vlies zu erringen. Doch als Iason sie verlässt, um eine andere Frau zu heiraten, wird sie von unermesslicher Verzweiflung erfasst. Ihre Rachegelüste führen zu tragischen Ereignissen, bei denen sie sogar ihre eigenen Kinder opfert. Medea ist ein komplexes Wesen, das zwischen Liebe und Zorn, Stärke und Verletzlichkeit schwankt. Ihre Geschichte wirft Fragen der menschlichen Natur und den Konsequenzen von Verrat und Leidenschaft auf. Der antike Klassiker trifft auf die Gegenwart.

Regie Stephan Bestier
Kostüme|Bühne  Veronica Silva-Klug
Dramaturgie Christine Schergaut
Es spielen Natalie Renaud, Nele Schweers, Emery Escher, Peter Peniaska, Andreas Pannach, Milon Goetz, Michael Berger, Mitglieder des Theaterjugendclubs und -kidsclub

Pressestimmen

Eine gelungene, ästhetische, spielgewaltige und inhaltlich ambivalente Inszenierung, die Theaterfans
auf keinen Fall verpassen sollten. (...) Die Freiberger Inszenierung bringt die Konflikte ganz trefflich zur Geltung, nimmt aktuelle feministische
Diskurse auf, ohne dabei zu moralisieren oder den Zeigefinger zu heben. (Sarah Hoffmann, Freie Presse)

Stephan Bestier inszeniert in Freiberg Euripides‘ Tragödie „Medea“ in klarer Wirkung, mit starkem Chor. (...) Bestier legt klug reduziert
Wert auf die inneren Konflikte der Tragödie, also die eigentlichen Machtspiele. Dabei gönnt er, in einem fantastischen Bühnenbild und grandiosen Kostümen (Ausstattung: Veronica Silva Klug), mit schwarzer Buddelkastenoptik als Weg zur Macht vorm hohen Tor, jedem seiner Spieler große Auftritte – darunter vier gelungene Freiberg-Debüts. (...) Wie in Dresden ist auch die Freiberger Lichtregie (John Gilmore) exzellent – und man kommt hier ganz ohne nervige Musik aus. Langer wie verdienter Applaus. (Andreas Hermann, DNN) 

Ronja kommt in einer Gewitternacht zur Welt, ein Blitz teilt die Mattisburg ihrer Räuberfamilie entzwei, es entsteht ein gefährlicher "Höllenschlund". Elf Jahre später: Ronja entdeckt auf der anderen Seite des Abgrunds Birk, den Sohn des verfeindeten Räuberhauptmanns Borka. Zunächst misstrauisch, nähern sich die beiden an, behaupten sich gemeinsam gegen Wilddruden, Graugnome und Rumpelwichte, um künftig, der Familienfehde zum Trotz, eng verbunden zu sein. Der Welterfolg der berühmten Autorin zieht mit ihrer zeitlosen Geschichte über Freundschaft und Freiheit alle in ihren Bann.

Regie Stephan Bestier
Kostüme|Bühne  Tilo Staudte
Dramaturgie Ruth Schröfel
Es spielen Fee Zweipfennig, Alice von Lindenau, Virginia Hartmann, Maja Grahnert, Jonah Winkler, Friedemann Eckert, Henning Kallweit, Peter Albers, Andreas Krämer

Pressestimmen
Eine verwegene, ganz eigene und doch textgetreue Adaption von Regisseur Stephan Bestier und seinem Team. (FAZ, 24.05.2024)
Sensibel und dabei mit viel Sinn für den kindlichen Humor hat Regisseur Stephan Bestier (...)  das letzte große Werk der schwedischen Kinder- und Jugendbuchautorin Astrid Lindgren in Szene gesetzt. (FNP, 21.05.2024)

Für die große Liebe und eine Ausreise von Ostberlin in die USA lässt sich der junge Hansel zur Frau operieren. Aus Hansel wird Hedwig. Diese erinnert sich zeitlebens an das alte Ich und lässt Hedwig fortan zwischen den Geschlechtern schweben. Wenig später vom Mann verlassen, hält sich Hedwig in der neuen Heimat Amerika mit schlecht bezahlten Jobs über Wasser, bis sie sich wieder verliebt: Für den Neuen, in dem Hedwig ihre Komplettierung sieht, komponiert sie Songs und verhilft ihm so zur Rolle des gefeierten Superstars. Als auch er sie sitzen lässt und mit ihren Arbeiten abhaut, begibt sich Hedwig mit ihrer Band „The Angry Inch“ auf ihre ganz eigene Tour.

Regie|Bühne Stephan Bestier
Kostüme|Maske  Yannik Gräf
Musikalische Leitung Bennet Eicke
Es spielen Yannik Gräf (Hedwig) und Anna Burger (Yitzhak)

"Komisch, gestern war doch alles noch ganz normal." - Aber da hatte Alice auch noch kein weißes Kaninchen gesehen. Ein Kaninchen mit einer Uhr! Weil es ihr sowieso zu langweilig ist, hundert Mal zu schreiben: "Ich soll im Unterricht nicht vor mich hinträumen", läuft sie ihm hinterher und fällt in das Kaninchenloch, fällt und fällt. Bis zum Mittelpunkt der Erde. Wo alles anders ist und gar nicht mehr normal.

Eine Bearbeitung für die Bühne von Stephan Bestier, nach Lewis Carroll, für Schauspiel, Musiktheater und Philharmonie.

Regie Stephan Bestier
Kostüme  Katharina Jacob, Stephan Bestier
Bühne Marlit Mosler

 Mama und Papa Pavian, Herr und Frau Mufflon und das Murmeltiermädchen leben zufrieden in ihrem Gehege, doch dann wird
 ein neuer Bär im Zoo angeliefert und stellt den Alltag und die Ordnung aller Zoobewohner:innen auf den Kopf. 
 Er stellt unbequeme Fragen über die merkwürdigen Zebrawesen auf der anderen Seite des Zauns und will der Ursache des üblen
 Gestanks auf die Spur kommen. Das passt den Gestiefelten sowie einigen Zoobewohner:innen gar nicht in den Kram. 
 Und dann ist da auch noch das Nashorn und die Frage, was es sah, als es auf die andere Seite des Zauns schaute. 
 Als der Bär es nicht länger aushält, fasst er einen folgenschweren Plan ...

 Eine Geschichte über den Holocaust, für junge Menschen aufbereitet, und über unsere Gesellschaft, die ähnliche 
 Strategien entwickelt wie die Tiere im Zoo. 

 Regie Stephan Bestier  | Ausstattung  Tilo Staudte| Dramaturgie Katharina Landsberg

 Im Vereinsheim des Tennisclubs entzündet sich eine heiße Diskussion darüber, wie der türkische Starspieler beim Vereinsfest zu seiner Grillwurst kommt. Das stellt den Verein vor eine Zerreißprobe. Wie viele Rechte muss eine Mehrheit einer Minderheit einräumen? Muss man Religionen tolerieren und sind Vegetarier eine Glaubensgemeinschaft? „Gutmenschen“ und „Hardliner“ stoßen hart, nicht immer fair, und hochemotional aufeinander. Wie aus dem wahren Leben gegriffen!

Regie Stephan Bestier
Ausstattung  Dorothea Mines
Dramaturgie Ruth Schröfel

Pressestimme: "Unter der Regie von Stephan Bestier entfaltete das Ensemble die Eskalation in atemberaubender Geschwindigkeit und einer Kaskade von Pointen, die abwechselnd erheiterten, schockierten und zur Selbstreflexion anregten. (...)  In jedem Fall bietet diese Inszenierung einen erfrischenden Blick auf gesellschaftliche Konflikte im Großen wie im Kleinen, über die man sich aktuell oftmals verbissen den Kopf zermartert. " (FNP, 26.06.2023)

Eine Clique von fünf Teenagern will auf einer Party miteinander Spaß haben und bekommt die ultimative Katastrophe, indem eine Grenze überschritten wird. Schuldzuweisungen, Eifersucht und eine gefährliche Gruppendynamik lassen den Abend zu einem Wendepunkt im Leben von fünf jungen Menschen werden. Dabei verschwimmt die Grenze zwischen Wahrheit und Lüge, die droht, Freundschaften und Leben zu zerstören.

Regie Stephan Bestier
Ausstattung Tilo Staudte
Dramaturgie Katharina Landsberg
Es spielen Maria Joachimstaller, Tonja Gold, Fabian Vogt, Yannik Gräf und Peter Peniaska

Pressestimme: "Regisseur Stephan Bestier, der das Junge Theater  leitet, hat den schwierigen Stoff sehr packend auf die Bühne gebracht. Dialoge und Gesten sind stimmig, lassen kaum ein gedankliches Abschweifen beim Publikum zu. Man ist mittendrin. Das liegt auch an den zwei Darstellerinnen und drei Darstellern, die allesamt präzise und mit hohem Körpereinsatz agieren." (Freie Presse, Heike Hubricht, 07.10.22)

Pressestimmen: "Das Publikum feiert die Premiere von Shakespeares Sommernachtstraum frenetisch. (...) Dieser Sommernachtstraum setzt einen neuen Maßstab. (...) Es war eine rasante, mitreißende und eine sehr zeitgemäße Inszenierung die Regisseur Stephan Bestier (...) auf die Beine gestellt hat." (Neue Westfälische, 28.06.2022)

"Bei der Premiere gab es lang anhaltende Standing-Ovations nach diesem Shakespeare-Stück unter der Regie von Stephan Bestier. Kein Wunder, die Leistung des Ensembles war einfach phänomenal (...)Temporeich und bunt, manchmal punkig-schrill tobte die sicherlich auch zuweilen verwirrende Handlung über die fantasievoll ausgestattete Freilichtbühne." (Westfalen-Blatt, 27.06.2022) 

Was tun, wenn alte Freundschaften lästig werden? Man kocht ein „Abschiedsdinner“ für die nichtsahnenden Freunde, es wird von den guten alten Zeiten geschwärmt, der beste Wein kredenzt und danach – wird man nie wieder Zeit haben. Peinlich wird’s, wenn der Freund Lunte riecht. Ein pointenreicher Schlagabtausch mit hohem Wellenschlag an Zorn, Wut, Ärger und tiefer Verbundenheit. 

Pressestimmen: Stephan Bestiers Inszenierung (...) bei den Burgfestspielen macht alles richtig. (...) Konnte man sich zuvor schon an den bitterbös-witzigen Dialogen erfreuen, kommt man bei der gegenseitigen Spiegelung der beiden Freunde aus dem Lachen nicht mehr heraus. (...) Das "Abschiedsdinner" ist doch etwas mehr als pure Unterhaltung. Im Kern geht es um Freundschaft und um die Frage, was sie uns wert ist. (FAZ, Matthias Bischoff, 13.06.2022)

Einfach sehenswert! Das ist wirklich die hohe Kunst der Schauspiels und der Komödie. (Die Schauspieler:innen) verkörpern auf der Bühne ein eingespieltes Trio, das überzeugt, mitreißt, Publikum und Gesellschaft den Spiegel humorvoller Selbsterkenntnis vorhält und dabei keinen Augenblick lang Konzentration, Präsenz oder Glaubwürdigkeit verliert. (Frankfurter Neue Presse, Inge Schneider, 08.06.2022)

Pressestimmen: "Selma - Ein Leben in Jahreszeiten" (...) sprühte förmlich von einem ansteckenden, lebendigen Auseinandersetzungswillen, machte aber er auch klar, wie schwer naheliegende Fragen nach Identität und Fremdsein zu fassen sind. (...) Ein sehr zugänglicher Auftakt, der eine trotz Abstraktion Theater- und Filmkunst zeigte." (Freie Presse - Chemnitzer Zeitung, Tim Hofmann)

Pressestimmen: Wunderbare, leuchtende, raumgreifende Bühnenbilder haben Ulrike Bode, Mario Wenzel und Regisseur Stephan Bestier geschaffen (…) Pinocchio wächst, ohne es selbst zu merken, über seinen Holzkörper hinaus. Die Entwicklung dahin zeichnet das Zittauer Team um Regisseur Stephan Bestier und Dramaturgin Patricia Hachtel eindrucksvoll nach. (Ines Eifler, Sächsische Zeitung, 18.11.19)

Pressestimmen: Bestiers nunmehr 17.Regiearbeit strotzt vor Witz und Dynamik (...). Das Besondere daran: Das eigens entwickelte Werk wird vom Theaterjugendclub in Kooperation mit dem Schauspielensemble gespielt - eine Zittauer Erfindung, an der Regisseur Stephan Bestier einen maßgeblichen Anteil hat. Er inszenierte eine Vielzahl jener Stücke selbst und errang mit dem zurückliegenden Weihnachtsmärchen "Die Schneekönigin" einen Besucherrekord (...). (DNN, Andreas Herrmann, 03.04.2019)

Pressestimmen: Regisseur Bestier lässt in dem Weihnachtsmärchen-Klassiker keine Eiskeller-Illusionen aufkommen. Seine Regie erinnnert daran, dass wärmende Menschlichkeit in dieser von vielen als kalt und herzlos wahrgenommenen Zeit helfen kann, das Leben freundlicher zu empfinden (...) Bestiers Inszenierung hat Kindertheater-Format, folglich können sich vor allem die jungen Besucher gut in die Story von Kay und Gerda hineinträumen. (...) So gibt es am Schluss mächtig viel Beifall. Die Wintermärchenzeit, sie fängt im Gerhart-Hauptmann-Theater ziemlich gut an (...)‎

Pressestimmen: Stephan Bestier entschied sich für weniger bekannte Episoden, die in der Kombination zwischen Liedern und dazu passenden Ereignissen die Chance bieten, zu verstehen, WARUM Hildegard Knef so war, wie sie war –   nachdenklich, melancholisch, schnodderig, humorvoll, voller Selbstironie und Selbstzweifel und auf der ewigen Suche nach dem, was von ihrem Künstlerleben bleibt.  Stephan Bestier ist mit diesem „unspektakulären Einblick“ in unterschiedliche Lebensphasen der Hildegard Knef wiederholt eine besondere, berührende Inszenierung gelungen.

Pressestimmen: Unter der Regie von Stephan Bestier finden die vier Akteure in wechselnden Konstellationen zu einem genauen Dialogpingpong, das nach und nach packend die Dimensionen dieser Krise offenbart. Die Leere lässt sich nicht füllen, die Stille nicht leugnen (...) So schlimm der Selbstmord der Kinder ist: In dieser Inszenierung ist er dazu bestimmt, das tiefere Drama der Erwachsenen freizulegen, was an diesem Abend in Form von Belauerung, Vorwurf, Herabsetzung anderer geschieht. 

Pressestimmen: Der Regisseur Stephan Bestier setzt diese Kleinode famos in Szene, macht dabei aus dem knappen Budget eine Tugend und verzichtet auf allen Schnickschnack (...) Seine Regiehandschrift zeugt vom Vertrauen auf das gesprochene Wort. Bei den Liedern aus der Feder von Gordon McIntyre, setzte er den Rotstift an. Vor allem Wiederholungen wurden gestrichen, andere Songs klingen nur an. Die verbliebenen Nummern bilden keine blitzende Revue. Vielmehr erlauben sie kurze Einblicke in Möglichkeiten, sich zu fühlen, vor denen unsere Protagonisten im selben Moment erschrecken. Das Premierenpublikum am Freitag feierte die Schauspieler im Stehen, minutenlang. Weber und Schützenhofer, so war zu hören, hatten in den Proben unheimliche Freude am Zusammenspiel und sich Ausprobieren. Stephan Bestier ließ ihnen viel schöpferischen Raum, ohne dass ihm darüber das Stück entglitten wäre. 

Pressestimmen: (...) Kinder sitzen gerührt in der Garderobe. So reagieren Elfjährige auf ein Schauspiel, das ohne Videos, ohne Musik vom Band, ohne Effekte außer meist ernsten Menschen, Sprache und Handpuppen fast eineinhalb Stunden dauerte. (...) Der Regisseur Stephan Bestier setzte bei „Geheime Freunde“ noch einen drauf. Er schenkt seinen Freizeit-Mimen das volle Vertrauen, dass sie den Abend (fast) allein tragen können. (...) Der Spagat, auf dieser Ebene Kinder wie Erwachsene anzusprechen, gelingt den Zittauern grandios. Im Ernsten vermeidet die Regie alles schablonenhaft Tränendrückende, sondern deutet immer auf einen zweiten Boden hin. (Marcel Pochanke, Sächsische Zeitung, 09.03.2015)

Pressestimmen: Stephan Bestier hat in seiner Inszenierung viel gewagt - und gewonnen. Harter Tobak, aber Bestiers Verdienst ist es den derben, fast schon zynischen Humor Donellys immer wieder tragend einzusetzen. So wünscht man der Inszenierung lange Haltbarkeit (...) (Andreas Hermann, Sächsische Zeitung)